?

Log in

Форма и содержание
об искусстве и не только
Recent Entries 
14th-Sep-2012 07:00 pm - Привет!
рамы
Это журнал об искусстве. Всё о рисовании, живописи, обучении рисованию взрослых.
О творческой самореализации и арт-терапии.
Красивые картинки, рисунки любителей и профессионалов.
Интересные, необычные истории и факты, рекомендации специалистов по теме и многое другое.
Приглашаю всех, кому интересно.
рамы
Замечательный, красивый и достоверный фильм про зарождение импрессионизма как направления в искусстве. 
Первая часть. 
25th-Mar-2012 06:08 pm - Найди новых друзей!
рамы
Оригинал взят у novser в Найди новых друзей!
Френдомарафон

Никогда не делал никаких френдомарафонов или френдосборов. Но вот глядя на весеннюю активность в ленте, решил попробовать устроить такой взаимный френдинг, поиск новых друзей и интересных журналов для себя и своих друзей.

Если хотите - напишите о себе что-нибудь или дайте ссылку на свой журнал. Так же можно указать любые свои контакты (ссылки) в социальных сетях и вообще где угодно. Если не хотите, то просто зафрендите и получите взаимность.

Вы спросите, какие здесь правила? А нет никаких правил и ограничений!

Буду благодарен, если кто-то поможет в распространении информации.



рамы



Абстрактные картины 4-летней Аэлиты Андрей (Aelita Andre) экспонируются в галерее Brunswick Street Gallery в Мельбурне и оцениваются в в сумму от 1 000 до 24 тысяч долларов. Общая стоимость 32 проданных картин Аэлиты оценивается в 800 тысяч долларов.


Read more...Collapse )

рамы
Техника пастели появилась давно. Она берёт своё начало от рисунка мягкими материалами — сепией, углём, сангиной, угольным карандашом. Начинающим я не рекомендую сразу браться за этот материал. Сперва следует научиться основам академического рисунка и живописи. Ценный опыт начинающие художники получают, работая сначала мягкими материалами. При работе пастелью следует ограничивать количество используемых мелков. Это позволяет добиваться большей цельности работы.
Сухая пастель  
Техника работы сухой пастелью не очень сложная. Пастель позволяет пользоваться разнообразными приёмами работы.
Предварительный рисунок для работы сухой пастелью следует намечать легонько любым мелком пастели, не сильно отличающимся от тона бумаги, например, серого цвета или угольком, который легко смахивается тряпочкой.
Графитный карандаш для нанесения предварительного рисунка непригоден в силу того, что на него пастель затем плохо ложится.

Read more...Collapse )
рамы
Рисуем Новый год
Рисование – занятие для детей круглогодичное. Новый год не исключение – рисуем мы накануне праздника даже охотнее, чем в обычные дни. Ведь у каждого сезона своя тематика. Летом хочется рисовать цветы, птиц и бабочек, осенью – жёлтые и красные листья, а зимой… Ну конечно же, зимой хочется нарисовать новогодний праздник! И просто зимние забавы: снег, санки, лыжи…Рисуем Новый годНу ладно, снег – не у
 всех, южане снега могут не увидеть за всю зиму. 
Но праздник-то – у всех! 
И когда приближается Новый год – рисуем всё, что связано с праздником. 
Можно нарисовать Новый год по-разному: нарисовать новогодний маскарад, новогоднюю ёлку, Деда Мороза 
со Снегурочкой… 

А на чём рисовать новогодние картинки? Не только на бумаге.
Read more...Collapse )


Ну а если вам инетересно нарисовать что-то более сеьезное, пичем всего за одно занятие, то у нас есть что вам предложить. В это воскресенье уникальный мастер-класс  "Новогодняя сказка -профессиональный рисунок пастелью за одно занятие!". 
Не пропустите!!


рамы
.Созерцаем и успокаиваем нервную систему.


Если нажимать мышкой на аквариуму, то любопытные рыбки будут следовать за вами.

Взять аквариум себе можно у P_I_Fa


20th-Dec-2011 11:29 pm - ИСКУССТВО ЯПОНИИ
рамы
Специалисты уже давно обратили внимание на то, что искусство живописи в странах Дальнего Востока генетически связано с искусством каллиграфии. В Японии, в частности, существует понятие единства каллиграфических и живописных принципов. Соответственно в японской живописи, как и в китайской, издавна большую роль играет линия и распространены монохромные картины. Вместе с тем влияние искусства каллиграфии на живопись Японии не следует преувеличивать. Характерно, например, что во времена японского средневековья довольно долго основным течением в живописи было суйбокуга. Произведения в стиле суйбокуга создавались тушью, при этом показывалась игра света и тени на предметах, но отсутствовали контурные линии.
Японская живопись столь же уникальна, как и вся японская культура в целом. Для неподготовленного человека традиционная японская живопись может показаться обычной «мазнёй», которую способен нарисовать любой первоклассник или даже детсадовец. Но это, разумеется, не так: нужна твёрдая рука и отточенное мастерство, чтобы несколькими скупыми штрихами изобразить картину. Но не просто картину, а изображение, которое будет дополнено каждым наблюдателем своими собственными домыслами и переживаниями.
В основе всех стилей японской живописи лежат континентальное направление, пришедшее из Китая и Кореи, и чисто японское. Первоначально японские художники, отчасти в связи с характером тематики, над которой они преимущественно работали (буддийская живопись), находились под сильным китайским влиянием: писали в китайском стиле, или стиле кара-э. Но со временем в противовес картинам в китайском стиле кара-э стали появляться светские по тематике картины в японском стиле, или стиле ямато-э (Ямато - богиня утреней зари в Японии). В Х-XII веках стиль ямато-э стал господствующим в живописи, хотя произведения сугубо религиозного характера все еще писались в китайском стиле. В этот период получила распространение техника нанесения контуров рисунка мельчайшей золотой фольгой. Основные произведения этого направления были выполнены в виде ширм и сдвижных экранов. Потом, чуть позже появляются длиннющие живописные свитки эмакимоно, на которых изображались сцены из буддийской священной истории или из связанных с нею притч, а также картины на отдельных листах примерно альбомного формата. 
Искусство Японии *
Read more...Collapse )

Если японское искусство вам близко и вы хотите изучать его под руководством профессионалов,
напомню, что в студии Прана проходят регулярные занятия по суми-э
А в эту пятницу состоится предновогодний мастер-класс по оригами.
Не пропустите!


19th-Dec-2011 10:18 am - История оригами
рамы
У историков не вызывает сомнения, что бумага была изобретена именно в Китае.
Однако, несмотря на существование небольшого числа изделий, сложенных из бумаги,
традиционно считающихся китайскими, родиной оригами стала именно Япония.
Возможно, это объясняется тем, что в этой стране процесс складывания удачно иллюстрировал некоторые мировоззренческие идеи философии Дзен. Немаловажным оказалось также сходство звучания японских слов «бумага»
и «Бог» — «ками». Таким образом, у японцев возникала связь между религиозным ритуалом и складыванием фигурок из бумаги. Не случайно первые оригами появляются в синтоистских храмах.
Один из ритуалов с их использованием состоял в изготовлении небольших бумажных коробочек Санбо.
В них помещали кусочки рыбы и овощей, которые предназначались в дар богам.



17th-Dec-2011 09:54 pm - Красота простоты
рамы

Ничего страшного, если  сходу сложить не получилось.
Чудесному искусству складывания бумаги в фигуры можно научиться, причем довольно быстро. 

В эту пятницу в студии на Баррикадной - мастер-класс по оригами. 
Подробности тут. 





рамы
В продолжение недавнего поста об ошибках начинющего худоника, хочется рассказать о его же инструментах. 


Тем более, что для того, чтобы начать рисовать, нужно совсем немного.
В первую очередь нам понадобятся: карандаш, ластик, кисть, краски и бумага.
Поговорим подробнее по каждому пункту.

Карандаши
Read more...Collapse )
 
рамы
Карандаш

Ошибка № 1. Бледность, недостаточная контрастность изображения.
Источник проблемы: Неопытность и боязнь испортить рисунок.
Совет: Смелее, товарищи, смелее! Можно попробовать взять более мягкий карандаш, чем тот, которым обычно рисуете, сознательно усилить нажим или штриховать на несколько раз. Да, может вы этим и испортите этот рисунок. Но ведь бледня – вы его испортите со 100% вероятностью! А так ещё есть шанс…

ещё 9Collapse )

Итак, мы рассмотрели основные ошибки, которые допускают начинающие художники.
Узнаёте свои? Хотите научиться рисовать мастерски и без ошибок? Без проблем!

Только для этого, конечно, придётся как следует позаниматься, но результат того стоит, не правда ли?
Причём начать можно в любой момент. И даже с профессиональным преподавателем в настоящей студии живописи. Самые первые шаги в рисовании лучше всего делать здесь, в студии живописи Прана.
Можно прийти на любое занятие (см. расписание) и не бояться того, что вы что-то пропустили или опоздали к началу.
В этом курсе каждое занятие - первое!
При этом, на каждом занятии вы найдёте для себя что-то новенькое и будете открывать всё новые и новые перспективы.
Работают взрослые и детские группы.

Приходите и убедитесь сами!
Подробнее о занятиях можно узнать здесь и здесь.


8th-Dec-2011 10:04 pm - 3D-фрески
рамы
Вы можете поверить, что ЭТО нарисовано на стенах? 
Невероятно, но факт. 
Вот как они это делают? 

Read more...Collapse )



рамы
Арт-терапия - это метод лечения посредством художественного творчества.
Арт-терапия - один из самых мягких и в то же время глубоких методов в арсенале психологов и психотерапевтов. Рисуя, занимаясь лепкой или описывая в литературной форме свою проблему или настроение вы как будто получаете закодированное послание от самих себя, из собственного подсознания.
Метод арт-терапии можно отнести к наиболее древним и естественным формам коррекции эмоциональных состояний, которым многие люди пользуются самостоятельно - чтобы снять накопленное психическое напряжение, успокоиться, сосредоточиться.
Всякое представление, возникающее в психике, всякая мысль заканчивается движением. Если реальное движение по какой-либо причине не осуществляется, то в соответствующих группах мышц суммируется определенное напряжение энергии, необходимой для осуществления этого движения.
Практически арт-терапия применяется для более ясного, тонкого выражения своих проблем, для стимулирования общения, для самоосуществления этого движения выражения и самоутверждения.
Рисунок в арт-терапии - способ познания и особый вид коммуникации, уникальный способ избежать внутренней цензуры: сообщение о себе того, на что не отважился бы словом.
Форма, цвет, размер и многие другие характеристики продуктов творчества могут раскрыть истинные, глубинные желания, страхи, надежды, истинное отношение к кому-то или чему-то, настроение в данный момент времени (возможно, скрываемое и не осознаваемое).

рамы
Сто коробок пластилина ушло у оренбурженки Анастасии Волковой на создание необычных картин. Если поставить эти коробки друг на друга, получится столб высотой в три метра! Проиллюстрировать сказку Аксакова “Аленький цветочек” - таким было дипломное задание Насти, студентки архитектурно-строительного факультета ОГУ.
в
Read more...Collapse )


4th-Dec-2011 03:36 am - Немного о батике
рамы
Батик (batik) - индонезийское слово (tik - на индонезийских языках означает «точка» или «капля»,
а ba - хлопчатобумажная ткань).



Read more...Collapse )

Хотите научиться этому удивительному искусству? 
Тогда приходите на спец-курс Наталии Богданович в студии живописи "Прана" на Тимирязевской. 
Начало занятий 6 декабря. 



рамы
Сегодня небольшой мастер-класс по живописи маслом.
Рисуем вазу. 

Живопись простого предмета маслом *
Read more...Collapse )


рамы
Как правильно сочетать цвета в интерьере
Выбор цветовой гаммы в интерьере имеет огромное значение для человека. Правильно подобранный цвет создает уют и комфорт в помещении. Научно доказано, что цвет оказывает серьезное психологическое воздействие на человека и способен существенно влиять его на самочувствие и работоспособность. 
У каждого человека свое неповторимое и субъективное восприятие цвета. Люди, чувствительные к синему цвету, различают множество его оттенков, в то вре­мя как оттенки красного или других цветов могут быть им малодо­ступны. Помимо данного человеку при рождении восприятия цвета, важную роль играют и окружающие факторы, которые создают наши воспоминания и накопленный опыт: климат, возраст, традиции и культура. Например, для людей южных широт желтый цвет - это цвет тепла, а синий - цвет холода, а для людей с холодным климатом - цветом холода является белый.
Если вы собираетесь создать уютный интерьер, или написать картину, то чувство цвета вам так же необходимо, как и чувство вкуса. Многие великие художники славились именно тем, что способны были различить и передать невероятное для обычного человека количество оттенков. Таким были Тициан, Антуан Ватто, Веласкес, Анри Матисс, Пьер Боннар, Эжен Делакруа, Поль Сезанн, Валентин Серов и др., которых называют величайшими колористами в истории.
Первые правила использования цвета были созданы Леонардо да Винчи в его "Трактате о живописи". Величайшим исследователем цвета в XX веке считают швейцарского художника, теоретика нового искусства и педагога Иоханнеса Иттена (1888-1967). Иоханнес Иттен окончил учительскую семинарию и Школу изящных искусств в Женеве, естественно-математический факультет Бернского университета. В 1919 году он начал работать в Баухаузе (Высшая школа строительства и художественного конструирования), где ему поручается художественно-педагогическое руководство школой. Во второй половине 50-х годов 20-го века Иттен уходит со всех постов и полностью отдается живописи и подготовке к публикации своих педагогических трудов. В 1911 году вышла в свет книга “Искусство цвета”, а в 1913-м - “Мой пропедевтический курс в Баухаузе”, который лёг в основу преподавания многих современных начальных художественных учебных заведений.
Художник создал цветовой круг, который в последствии назвали в честь автора - цветовой круг Иттена. Цветовой круг разделен на двенадцать секторов, где каждый из них соответствует определенному цвету. В его основе три цвета: желтый, красный и синий, далее идут следующих цвета второго порядка: фиолетовый, оранжевый и зеленый. Оставшиеся шесть цветов образуются при смешивании шести основных: сине-зеленый, желто-зеленый, красно-оранжевый и т.д. 
Практически все современные дизайнеры при выборе цветового решения интерьера пользуются цветовым кругом Иттена, поскольку при помощи этого круга очень легко подобрать гармоничные сочетания цветов в интерьере

Рассмотрим несколько классических комбинаций, которые помогут вам в построении цвета в вашем интерьере:
Read more...Collapse )


29th-Nov-2011 04:11 pm - Теория цвета
рамы
1.ПЕРВИЧНЫЕ ЦВЕТА

Три первичных цвета в углах смешиваются, чтобы получить три вторичных цвета. 
Теория цвета *

В смешении цветов для живописи, действует фундаментальное правило - есть три цвета, которые не могут быть получены смешением других цветов. Эти три цвета - красный, синий и желтый, известны как первичные цвета.
Что случается, когда вы смешиваете первичные цвета?
Если вы смешиваете два первичных цвета вместе, вы получите то, что называют вторичным цветом. Смешивание синего и красного даст фиолетовый; красный и желтый дадут апельсин; желтый и синий дадут зеленый. Точный оттенок вторичного цвета, который вы смешали, зависит от пропорций, в которых вы смешали первичные цвета. Если вы смешиваете три первичных цвета вместе, вы получаете третичный цвет . 
Read more...Collapse )

This page was loaded Jul 22nd 2017, 8:29 pm GMT.