Замечательный, красивый и достоверный фильм про зарождение импрессионизма как направления в искусстве. 

Первая часть. 

Никогда не делал никаких френдомарафонов или френдосборов. Но вот глядя на весеннюю активность в ленте, решил попробовать устроить такой взаимный френдинг, поиск новых друзей и интересных журналов для себя и своих друзей.

Если хотите - напишите о себе что-нибудь или дайте ссылку на свой журнал. Так же можно указать любые свои контакты (ссылки) в социальных сетях и вообще где угодно. Если не хотите, то просто зафрендите и получите взаимность.

Вы спросите, какие здесь правила? А нет никаких правил и ограничений!

Буду благодарен, если кто-то поможет в распространении информации.

Техника пастели появилась давно. Она берёт своё начало от рисунка мягкими материалами — сепией, углём, сангиной, угольным карандашом. Начинающим я не рекомендую сразу браться за этот материал. Сперва следует научиться основам академического рисунка и живописи. Ценный опыт начинающие художники получают, работая сначала мягкими материалами. При работе пастелью следует ограничивать количество используемых мелков. Это позволяет добиваться большей цельности работы.

Техника работы сухой пастелью не очень сложная. Пастель позволяет пользоваться разнообразными приёмами работы.

Предварительный рисунок для работы сухой пастелью следует намечать легонько любым мелком пастели, не сильно отличающимся от тона бумаги, например, серого цвета или угольком, который легко смахивается тряпочкой.

Графитный карандаш для нанесения предварительного рисунка непригоден в силу того, что на него пастель затем плохо ложится.

Ну а если вам инетересно нарисовать что-то более сеьезное, пичем всего за одно занятие, то у нас есть что вам предложить. В это воскресенье уникальный мастер-класс  "Новогодняя сказка -профессиональный рисунок пастелью за одно занятие!". 
Не пропустите!!

Специалисты уже давно обратили внимание на то, что искусство живописи в странах Дальнего Востока генетически связано с искусством каллиграфии. В Японии, в частности, существует понятие единства каллиграфических и живописных принципов. Соответственно в японской живописи, как и в китайской, издавна большую роль играет линия и распространены монохромные картины. Вместе с тем влияние искусства каллиграфии на живопись Японии не следует преувеличивать. Характерно, например, что во времена японского средневековья довольно долго основным течением в живописи было суйбокуга. Произведения в стиле суйбокуга создавались тушью, при этом показывалась игра света и тени на предметах, но отсутствовали контурные линии.

Японская живопись столь же уникальна, как и вся японская культура в целом. Для неподготовленного человека традиционная японская живопись может показаться обычной «мазнёй», которую способен нарисовать любой первоклассник или даже детсадовец. Но это, разумеется, не так: нужна твёрдая рука и отточенное мастерство, чтобы несколькими скупыми штрихами изобразить картину. Но не просто картину, а изображение, которое будет дополнено каждым наблюдателем своими собственными домыслами и переживаниями.

В основе всех стилей японской живописи лежат континентальное направление, пришедшее из Китая и Кореи, и чисто японское. Первоначально японские художники, отчасти в связи с характером тематики, над которой они преимущественно работали (буддийская живопись), находились под сильным китайским влиянием: писали в китайском стиле, или стиле кара-э. Но со временем в противовес картинам в китайском стиле кара-э стали появляться светские по тематике картины в японском стиле, или стиле ямато-э (Ямато - богиня утреней зари в Японии). В Х-XII веках стиль ямато-э стал господствующим в живописи, хотя произведения сугубо религиозного характера все еще писались в китайском стиле. В этот период получила распространение техника нанесения контуров рисунка мельчайшей золотой фольгой. Основные произведения этого направления были выполнены в виде ширм и сдвижных экранов. Потом, чуть позже появляются длиннющие живописные свитки эмакимоно, на которых изображались сцены из буддийской священной истории или из связанных с нею притч, а также картины на отдельных листах примерно альбомного формата. 

( Read more... )

У историков не вызывает сомнения, что бумага была изобретена именно в Китае.
Однако, несмотря на существование небольшого числа изделий, сложенных из бумаги,
традиционно считающихся китайскими, родиной оригами стала именно Япония.
Возможно, это объясняется тем, что в этой стране процесс складывания удачно иллюстрировал некоторые мировоззренческие идеи философии Дзен. Немаловажным оказалось также сходство звучания японских слов «бумага»
и «Бог» — «ками». Таким образом, у японцев возникала связь между религиозным ритуалом и складыванием фигурок из бумаги. Не случайно первые оригами появляются в синтоистских храмах.
Один из ритуалов с их использованием состоял в изготовлении небольших бумажных коробочек Санбо.
В них помещали кусочки рыбы и овощей, которые предназначались в дар богам.